七月的北京舞台，红色基因激荡奋进力量，近30台主旋律剧目如星火燎原，在国家大剧院、国家话剧院、世纪剧院等剧场绽放光芒。歌剧《长征》的磅礴史诗，话剧《铁流东进》的铁血豪情，《红色的起点》的初心溯源，《三湾那一夜》的历史转折，音乐剧《觉醒年代》的思想交锋，舞台剧《我爱北京天安门》的童真叙事……这些作品以多元形式重构红色叙事，让历史在当代剧场中焕发新生，也吸引更多青年观众走进剧场，在感动中燃起热血和激情。
歌剧《长征》剧照。牛小北摄
新视角：以小人物小切口突破宏大叙事
如今的主旋律戏剧创作，往往打破传统说教模式，突破宏大叙事框架，选择将历史事件转化为可感知的个体命运，以微观视角切入历史肌理。
话剧《铁流东进》中，主人公李安本起初只是个关心个人安危、对抗日胜利毫无信仰的小人物，他的转变历程成为贯穿全剧的一条情感脉络。从最初对新四军的不理解，到后来被战士们的精神所打动，直至为了保护电台和战友不惜牺牲自己，李安本的渐进式成长与蜕变规避了“神化英雄”的窠臼，让观众深刻感受到了信仰的力量。这样的创作态度甚至得到了中考出题组的重视，2022年武汉市中考语文试题里曾出现这样的评价：“国家话剧院推出的话剧《铁流东进》，对如何讲好中国故事进行了新探索，取得了新突破。该剧用小场面、小切口的方式讲述故事，让观众倍感亲切。”
展开剩余77%话剧《铁流东进》剧照
音乐剧《寻找李二狗》也选择了以“时空对话”构建代际连接、通过小人物故事折射英雄精神的切入点。剧中，大学毕业生常卫国接到了爷爷的“命令”，带着残缺不全的回忆录踏上了寻找英雄李二狗的旅程，循着这本回忆录里的点点滴滴，在时空交叠中成为四连二班的一名战士，和爷爷作为战友携手跨过了鸭绿江。他带着当代青年的视角，重新经历了抗美援朝战争，成长为一名真正的战士…… 这种“平视历史”的视角，消解了时代隔阂，让年轻观众在欢笑和感动中感受到革命精神。
音乐剧《速记员》虽然以真实潜伏者沈安娜为原型，但也摒弃了常见的“孤胆英雄”套路，对革命者形象进行了“去英雄符号化”的重塑，聚焦其作为普通人的脆弱与挣扎。这种对人性的真实刻画，让观众看到英雄褪去光环后的血肉之躯，从而更深刻地理解信仰的力量——“坚持住，莫彷徨，黑暗尽头一定有光亮”。
新形式：多元手法创新艺术表达
主旋律戏剧要吸引当代年轻观众，在艺术表现形式上也尝试多维创新。
由开心麻花创作的音乐剧《觉醒年代》每年在“七一档”上演，已经成为很多年轻观众一刷再刷的心仪之作。该剧以“通唱式”表演打破传统叙事，33首原创歌曲融入爵士乐、电子音乐、说唱、传统戏曲等多元音乐元素。陈独秀的坚定说唱、辜鸿铭的戏曲腔调、陈延年兄弟牺牲时的蒙太奇舞蹈，使历史人物在流行乐风中性格鲜明，极具感染力。每当《国际歌》响起，李大钊与陈独秀举拳宣誓的身影都会沉浸在雷鸣般的掌声中；很多年轻观众观剧时都热泪盈眶，心潮澎湃，演出结束后还会在各种社交平台分享自己的感动。
音乐剧《觉醒年代》剧照
话剧《红色的起点》以极简主义舞美打破传统历史剧的厚重感，十余块LED屏幕构成流动的历史画卷，演员分饰多角在时空交错中讲述建党故事。电子音乐与摇滚乐融入剧中，当青年演员们身着现代套装高唱“我们的模样，映照在梦想的墙上”时，历史与现实在激昂的旋律中实现精神共振。
舞台剧《红色的起点》剧照
多媒体技术的运用也为剧目增色不少。国家大剧院原创歌剧《长征》将云贵、西藏等地的民歌元素融入交响乐，配合动态投影技术，让雪山草地、金沙江浪在舞台上立体呈现。国家话剧院的《抗战中的文艺》通过投影技术，将大量历史影像资料融入戏剧表演中，让观众仿佛置身于那个波澜壮阔的年代。
新思考：与当代观众展开精神对话
主旋律戏剧不再局限于重现历史，而是以当代思考重新面对过去、认识当下、展望未来。
话剧《三湾，那一夜》讲述的是中国红色革命历史上著名的“三湾改编”。该剧编剧王宝社在剧中安排了三条主线，运用蒙太奇的手法让三条线索交织互融，塑造出紧张与悬疑的气氛，牢牢吸引住观众的注意力。他说：“主旋律作品应该更好看才对。当我们用戏剧规律讲故事，年轻人自然会被吸引。”
舞台剧《我爱北京天安门》则以“天安门”这一叙事纽带，串联起六个不同时代，生动勾勒出新中国成立75年来各个历史时期的英雄形象，生动展现中国人民不屈不挠、砥砺奋进的伟大爱国情怀。
北大毕业生创建的话剧九人创作的“民国知识分子系列”戏剧，以一种更被当代青年观众欣赏喜爱的方式，表达对知识分子风骨的深情礼赞、对历史纵深的理性叩问，以及对时代命题的当代回应。这一系列作品以“铁肩担道义，妙手著文章”为精神底色，将知识分子置于历史洪流中淬炼其独立人格，通过对学术理想、家国责任、人性困境的艺术化呈现，构建起跨越时空的对话场域，并与当代观众的精神世界产生同频共振。有“00后”观众感慨：“这些作品让我懂得，所谓信仰不是口号，而是迷茫中仍选择前行的勇气。”
话剧九人《对称性破缺》剧照
主旋律戏剧能够引起当代年轻人关注和共鸣，本质是一场关于“共情”的革命。这些成功作品共同揭示：当创作者放下说教姿态，用年轻观众熟悉的艺术语言、情感逻辑和价值坐标重构历史，红色叙事便能突破代际鸿沟，在当代青年心中播撒信仰的种子。
正如音乐剧《觉醒年代》中李大钊的扮演者王培杰所言：“舞台灯光一亮，就好像触碰到百年前的那份滚烫。我感觉先生就在身边，演出更像是与他们的灵魂对话，我要把那份赤诚和力量再传递出来！”来自创作者、表演者自发和内化的“觉醒”精神，才能激发出观众内心真正的感触、思考与共鸣；这种多元形态构筑起的新时代主旋律戏剧精神，也让信仰的光芒在剧场内外永恒闪耀。
来源：北京日报客户端
记者：王润
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